EXAMINER - NOVE FILMES ONDE A ATUAÇÃO DE KRISTEN FOI ACLAMADA PELA CRÍTICA!

Kristen tem apenas 23 anos (completados no último dia 9), mas já acumula, até hoje, 25 personagens em sua carreira, a maioria deles em filmes aclamados pela crítica. Foi por isso que o site Examiner publicou um artigo reunindo alguns dos elogios à atuação de Kristen vindos dos canais de cinema mais importantes. Confira:

Para celebrar o aniversário da Kristen Stewart, fizemos uma lista para você recordar os nove papeis em filme mais aclamados pela crítica dos fãs de “Crepúsculo” e o que o mundo do cinema tem a dizer sobre cada um desses papéis. Se preparem para muitos elogios.

Foi difícil citar apenas nove papeis na lista abaixo, até porque, Stewart esteve em vinte e cinco papeis (e contando) nos filmes que ocupam sua carreira de treze anos – sem contar o pequeno papel que ela fez em “Os Flintstons em Viva Rock Vegas” - e muitos destes papeis têm sido bem recebidos. 

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COSMÓPOLIS UM DOS TOP 5 FILMES INDIES DE 2012!

Mais uma vez, Cosmópolis foi listado como um dos melhores filmes indie de 2012 pelo site Buzzine Film. O longa metragem ficou em um top 5 escolhido entre jornalistas e blogueiros especializados em cinema. Confira o artigo a seguir:

Com o fim do ano se aproximando, a tarefa de listar os Melhores de 2012 foi dada a jornalistas, blogueiros e nerds da cultura pop. Listas foram de uma relação de 100 melhores a um Top 5, e enquanto vocês dividem suas opiniões sobre música e filme, sub-gênero ou tema, o debate nunca acaba realmente. É fácil atentar para os grandes filmes, aqueles que dominam as bilheterias e contínuas franquias épicas. Mas por trás de super heróis e muitas super estrelas de biotípos mais quietos, os filmes independentes que você talvez tenha ou não visto, ainda são mais difíceis de serem reconhecidos. Em meio a uma série de brilhantes filmes indianos, escolhemos alguns que colou em nós depois de seus créditos saírem – O Top 5 de Filmes Indianos de 2012 da Buzzine.

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"COSMÓPOLIS UM DOS FILMES MAIS DESPREZADOS PELO PÚBLICO"!

Ao mesmo tempo que Cosmópolis é muito elogiado para crítica como um dos melhores filmes de 2012, o longa também foi listado como um dos mais desprezados do ano pelo público apesar de ótimos. Leia a seguir o artigo:

Nosso top 10 de filmes em 2012 que mereciam ter tido mais sucesso do que tiveram, e por quê você deveria vê-los se tiver a chance! Aproveite!

1. Cosmópolis

Cosmópolis dividiu críticas e surpreendeu o público em sua última oferta menos apreciada. Poderíamos seriamente seguir por 4 horas falando sobre por quê Cosmópolis foi o número 1 em nossa lista de 2012 e por quê ele não deveria estar na lista. Para cada reclamação sobre este filme, da atuação destacante de Pattinson as conversas através de propósitos a única resposta foi “mas ESTE É O PONTO!!” de novo e de novo enquanto se repetem batendo a cabeça dos reclamadores na parede. O distanciamento do personagem de Pattinson estava mascarando… seu total e desesperado distanciamento. As conversas entre propósitos ocorreram por conta das pessoas que não conseguem se comunicar entre si, digo… ah. Não me deixe começar (novamente). Cosmópolis foi super não apreciado em 2012 e por esta razão fica com o posto 1 do nosso top 10.

Via tradução

Post: Mel

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"ON THE ROAD - QUEIMA, QUEIMA, QUEIMA"!

Abaixo você pode conferir uma grande análise feita pelo site Pop Matters sobre On the Road, onde conta um pouco da história do longa sob uma visão mais crítica. Confira:

Ao adaptar o famoso excitante livro de Jack Kerouac Na Estrada, Walter Salles fez surgir um filme que é feroz e sereno, sempre olhando para o horizonte, enquanto encaixava na beleza do aqui e agora. Isso não é pouca coisa. Salles fez Diários de Motocicleta, o único outro ótimo filme na estrada de memória recente, mas ainda assim, há muitas maneiras de um filme de Kerouac fracassar (veja Os Subterraneans), e isso se evitar quase todos eles. Talvez ele deixa muito da linguagem cinética do livro no chão, esta é uma história sobre palavras quase tanto quanto é sobre o movimento, a estrada. Mas como este queima sonho e golpes de andarilhos frustrados de volta em toda a América do pós-guerra em busca do que não sabem, a poesia fumaça de suas vistas largas e a agitação urbana ressoante fornece um chute, um chute de verdade.

O Stand-in de Kerouac é Sal Paradise (Sam Riley, encontrando uma variação agradável no artista condenado já inabitado como Ian Curtis em Control), um autor aspirante a viver no apartamento de sua mãe, em Queens, no final dos anos 1940. Com seu companheiro ao redor com seus alternados efusivo e poeta em pânico Carlo Marx (Tom Sturridge), um “não ao todo” retrato velado de Allen Ginsberg. E juntos, eles estão extasiados pela presença vulcânica de Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um foguete de um cara que explode do Denver e é descrito pela narração rouca e educada de Sal (que soa afetadamente be-bop-ish, mas é realmente digno de assumir voz de Kerouac) como tendo gasto "um terço de seu tempo no salão de bilhar, um terço na cadeia, e um terço na biblioteca pública."

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JAMES GANDOLFINI FAZ BREVE ANÁLISE SOBRE KRISTEN EM ON THE ROAD!

O ator James Gandolfini, que atuou com a atriz em Welcome To The Rileys, fez uma rápida análise sobre a atuação de Kristen no filme “On the Road” e postou no site Variety. Confira:

“As únicas pessoas que importam para mim são as loucas.” – Jack Kerouac

Kristen Stewart é uma das loucas. Mas louca de uma maneira linda. E ela está determinada a tornar as pessoas loucas. Para mostrar a eles que ela é mais do que Bella em “Twilight”. Para mostrar a eles que ela queima, arde, e quer mais de sua carreira e de sua vida. E ela faz arder.

Assim que ela entra no filme “On the Road”, você não consegue tirar os olhos dela. Como Marylou, sempre que ela fixa o olhar, você vê alguém que vai o quão longe puder, e vai o mais louca que puder, para viver e se sentir viva. E é sexy e assustadora, imprudente e inteligente. Ela pode desempenhar todas estas coisas. Ela tem todos em seus dedos. Ela está apenas começando. Ela é destemida. E isso pode ser muito bom, e pode ser muito ruim. Mas ela é inteligente o suficiente para lidar com isso.

Fique por aí meus amigos, e vai ter muito, muito mais por vir. Pensando nisso, eu já estou sorrindo.

Via

Post: Mel

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VH1 ANALISA A LISTA DE MÚSICAS DA TRILHA SONORA DE BREAKING DAWN PART 2!

Eu estava animada para escrever minhas reações a lista que acabou de ser liberada da trilha sonora de Amanhecer – Parte 2, porque eu realmente amo as trilhas sonoras anteriores da franquia e eu acho que a supervisora musical Alex Patsavas sempre faz um trabalho assassino cultivando faixas que se adaptam ao humor de cada filme. No entanto, eu sei que meu profundo enraizamento no fandom de Crepúsculo pode tornar minha opinião um pouco tendenciosa. Sim, eu bebo de um gigante copo de Crepúsculo e eu posso identificar cada par de tênis de Kristen Stewart em uma fila de sapatos, então meus pensamentos estão certamente manchados por anos de obsessão em Crepúsculo. 

Então pegue esses tolos comentários rápidos com um pouco de tempero, ok? Eles são minhas inéditas e sem embasamento reações imediatas. Além disso, todos nós sabemos que esta trilha sonora poderia ser composta exclusivamente por canções de The Wiggles e eu continuaria amando.

1. Where I come From – Passion Pit

Eu achei que seu último álbum foi um fracasso, mas eu gosto desses caras e imagino que essa música será divertida em uma cena de risada alegre compartilhada entre Edward e Bella ou uma tomada ampla do Volvo cruzando ao longo das estradas curvilíneas que aparentemente enrola Forks como um rio de cimento.

2. Bittersweet – Ellie Goulding

A voz dela é maravilhosa e assustadora, mas eu estou um pouco menos entusiasmada sabendo que é produzida pelo namorado dela, Skrillex. Espero alguns sérios “womp, womp, wub, dub” acontecendo no meio, e posso realmente apenas imaginar uma ridícula transformação da alcateia ocorrendo ao longo da canção.

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COSMÓPOLIS: 'ROBERT PATTINSON SAI VIVO DE SEU ÚLTIMO DISPARO'!

Cosmopolis ficou em uma das páginas da revista Rolling Stone (Argentina, versão Outubro de 2012) com uma grande crítica relacionado ao filme com a participação de Robert e David Cronenberg.

Na adaptação do livro de DeLillo, o protagonista da Saga Crepúsculo dá um passeio de limusine com David Cronenberg como chofer. Com uma só mão, Paul Giamatti e Pattinson tratam de chegar a um acordo nesta comédia dramática.

Podem se surpreender à densidade psicológica do livro original (a história de Don DeLillo, publicada em 2003), e a fofocada teatral que rodeia o protagonista, Robert Pattinson (sua separação com Kristen Stewart), este filme hipnótico os demonstrará duas coisas: que Pattinson é muito bom ator , e que o diretor David Cronenberg nunca faz cara de nojo a um desafio. Pattinson está no papel de Eric Packer, que tem o mundo aos seus pés aos 28 anos, e que no entanto é incapaz de evitar que seu mundo financeiro caia enquanto percorre Manhattan em uma limusine branca. Seu destino? A barbearia. Assim funciona o filme: transcorre um dia numa limusine. Mas DeLillo enchia esse dia de incidentes. E Cronenberg é um maestro nisso, como o prova o surrealismo de seus filmes (em especial, sua adaptação de ‘Mistérios e Paixões’, com olho poético e bom ouvido para os diálogos).

Eric se fechou hermeticamente numa limusine desenhada para impedir qualquer coisa que provenha do mundo exterior. Ali dentro, pode ignorar os protestos que atinge 99 por cento das pessoas, consultar seu nerd de confiança (Jay Baruchel) e seu guru financeiro (Emily Hampshire), submeter-se a um exame de próstata, fazer sexo com sua amante (Juliette Binoche) e sair para ter reuniões perturbadoras com sua esposa (Sarah Gadon) e com seu ex empregado descontente (Paul Giamatti). Com a ajuda do talentoso diretor de fotografia Peter Suschitzky, Cronenberg consegue divertir, em um microcosmo, um mundo que cai aos pedaços. Neste filme febril, Pattinson está particularmente incendiário, em especial numa cena de tiroteio com o grande Giamatti. Cosmópolis, tão exigente como atrevido, não é uma viagenzinha tranquila. O digo como um grande elogio.

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Post: Mel

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FUTURODERM FAZ UMA REVIEW SOBRE O FLORABOTANICA!

Cheryl Johnson do FutureDerm, recentemente fez uma review sobre o perfume mais esperado do momento, que tem Kristen Stewart como garota-propaganda, Florabotanica. 

“Florabotanica” é um rosa experimental que tem o poder de encantar infinitamente. Duas notas estruturais: uma faceta floral fresca e uma misteriosa faceta verde. Nome imaginário que evoca os jardins botânicos do século 18 em que as espécies de plantas mais exóticas e raras foram exibidas . Garrafa de alto nível que completa o “Florabotanica”: tubo oversize com linhas arrojadas, que mergulha no perfume floral como um tubo de ensaio de laboratório para capturar a essência secreta de flores. (Balenciaga)

A composição foi desenvolvida pelos perfumistas do IFF, Olivier Polge e Jean-Christophe Herault, e é composta de “accords” como a hortelã, cravo, rosa híbrida, folhas caladium, âmbar e vetiver. A composição oferece caráter floral, que também é muito sedutor e, flores não vai ser apenas bonitas, mas também muito perigosas.

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NOVAS CRÍTICAS DA IMPRENSA AMERICANA SOBRE COSMÓPOLIS!

Cosmópolis segue a todo vapor nos cinemas americanos e a imprensa local continua publicando suas críticas referentes ao filme e a atuação de Robert Pattinson como Eric Packer. Leia a seguir, trechos de artigos comentando sobre a atuação do ator: 

Indiewire/PressPlay: A angústia total de Giamatti no final quase rouba a cena de Pattinson. Mas o astro nunca perde o controle. Eu nunca teria imaginado a partir dos filmes de Crepúsculo que ele seria capaz de um desempenho tão inteligente, desesperado, e honesto; em sua melhor forma, ele me lembrou o personagem de James Spader em sexo, mentiras e videotape, um bastardo convencido que intelectualiza seu egoísmo em falsa -filosofia. Se Pattinson for indicado para prêmios por Cosmopolis, o motivo deve ser a cena em que Eric mantém uma conversa de alta fluência enquanto enfrenta o exame de próstata o mais longo na história, uma invasão do traseiro de um idiota. Mas há uma pessoa de verdade por baixo da superfície exterior de Eric, e quando ele finalmente racha - em um intercâmbio surpreendentemente suave com um rapper (Boy Gouchy) lamentando por seu herói morto e sua própria mortalidade, a dor do personagem parece real e verdadeira.

Screened: É nesse momento que começa a última etapa do filme, que vira profundamente em destruição e desolação tão resolutas que eu não vou começar a tentar enumerar seus aspectos aqui. Mas é terrível, não somente tão real e do momento-isso parece, mas no quanto Pattinson investe no papel. Este é o tipo de papel que exige uma gama que só um grande ator trabalhando com um grande diretor é que podem superar, e todos os olhos crítico das obras mais famosas de Pattinson vão ter de reavaliar após disso enquanto sua base de fãs recua de horror de ver seu ídolo atirar-se para o fundo das experiências humanas mais negativas . Aqui está alguém, freqüentemente rejeitado, dando o que eu sinto é facilmente a melhor atuação do ano.

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MAIS UMA CRÍTICA DE COSMÓPOLIS FEITA PELO 'JORNAL BRASIL'!

Confira abaixo mais uma nova crítica de Cosmopolis, feita pelo Jornal Brasil, que denomina o filme como ‘perturbador’ e saiba um pouco sobre o livro de romance homônimo de Don DeLillo, escritor americano, que deu origem ao filme. Confira: 

“Vamos falar sobre coisas e pessoas”, diz Packer ao seu possível assassino. Se essa fosse a premissa de Cosmópolis, novo filme do diretor canadense David Cronenberg, talvez seus mais de 100 minutos chegassem com mais facilidade ao espectador. Mas, não é; logo, a facilidade não vem. Contudo, é a essa missão que os personagens, saídos do romance homônimo de Don DeLillo, se lançam: falar sobre coisas e, esporadicamente, pessoas.

O romance de DeLillo, de 2003, se apoia em algumas previsões feitas por Karl Marx no Manifesto do Partido Comunista, de 1884, para torná-las palpáveis numa sociedade lavada pelos avanços tecnológicos e onde o capitalismo já chegou aos extremos mais absurdos. Se George Orwell cria um panorama assustador em seu 1984, a realidade projetada por DeLillo e recriada por Cronenberg é ainda mais aterrorizante. Se lá, a ameaça vem de um sistema de opressão e controle ditado por um Big Brother dono da verdade absoluta, aqui, ela tem outros contornos; uma vez lidando com interesses pessoais, o inimigo está ao lado e não no alto da pirâmide, e as relações humanas esbarram no instinto animalesco – para fazer outra citação orwelliana. Continue Lendo…

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Post: Mel

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CRÍTICA - COSMÓPOLIS OFERECE UM FESTIVAL DE SEXO E VIOLÊNCIA!

O site IG traz uma análise do filme de David Cronenberg e estrelado por Robert Pattinson, Cosmópolis, destacando as interpretações do elenco e de semelhanças do longa metragem com outros trabalhos do diretor, como por exemplo, Crash: 

A certa altura de “Cosmópolis”, o jovem bilionário vivido por Robert Pattinson recebe um médico dentro de sua limusine branca, para uma consulta de rotina. Entre os exames feitos, está o toque retal, em que o doutor introduz o dedo no ânus do paciente para detectar irregularidades na próstata. Pattinson não apenas fica de quatro na limusine como faz uma reunião com uma de suas funcionárias enquanto o exame é feito. E ainda aparenta um misto de desconforto e excitação com a situação – sentimentos que são compartilhados por sua subordinada, vivida por Emily Hampshire.

E Robert Pattinson? Merece parabéns pela coragem em aceitar um papel oposto a sua imagem de galã juvenil e também por sua ótima atuação. Ele constrói um Eric Parker gélido e impassível, mas que deixa escapar medos e inseguranças por baixo da imagem de frieza. É sua melhor interpretação até hoje.

Leia o artigo na íntegra aqui. 

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Post: Mel

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VÁRIAS CRÍTICAS DA MÍDIA BRASILEIRA SOBRE COSMÓPOLIS!

Hoje é a estreia de Cosmópolis no Brasil e a mídia vem dando destaque para o filme estrelado por Robert Pattinson e dirigido por David Cronenberg. Veja a seguir um combo de críticas sobre o longa metragem:

SRZD:

Tendo o novo ídolo adolescente, Robert Pattinson, como protagonista, Cronenberg se apropria do universo criado pelo escritor Don Delillo em seu livro, o transpondo para as telas, narrando a história de um jovem bilionário de 28 anos, que cruza Manhattan, em Nova York, dentro de sua limousine, com o único objetivo de cortar o seu cabelo. Só que, durante o rallentado trajeto, vários “personagens” cruzam o seu caminho, dentro e fora do veículo. Dentre eles uma senhora louca (Juliette Binoche), um ativista revoltado (Mathieu Almeric), outra doidinha (Samantha Morton), e por ai vai. Só que o papo que eles levam não passa de epigramas melancólicas sobre vagos princípios universais que não mostram sinais nenhum de entendimento. Monotonia pura.

Leia mais …

DCI:

Quanto ao roteiro, o diretor afirma que conseguiu escrever todos os diálogos em apenas seis dias. Segundo David Cronenberg, ele nunca havia feito algo assim. Os três primeiros dias foram reservados a passar os diálogos do livro de DeLillo para o computador, sem mudar ou acrescentar nada. Leia mais …

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VÍDEO - GLOBO NEWS FAZ UMA ÓTIMA CRÍTICA SOBRE COSMÓPOLIS E ROBERT!

Com a proximidade da estreia de Cosmópolis nos cinemas brasileiros, muitos especialistas em cinema foram convidados pare assistir ao filme. Cristina Aragão, no canal Globo News, viu o longa metragem e disse que gostou muito do mesmo, além de Robert Pattinson estar ótimo do papel de Eric Packer. Cosmópolis estreia nos cinemas brasileiros dia 07 de setembro. Confira a seguir o vídeo: 

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Post: Mel

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L.A. TIMES COMENTA A ATUAÇÃO DE ROBERT EM COSMÓPOLIS!

E a divulgação de Cosmopolis continua a todo vapor! Dessa vez foi o jornal LA Times que deu sua opinião sobre a adaptação do livro de DeLillo e a atuação do ator Robert Pattinson no filme Cosmopolis. Confira a crítica logo abaixo! 

O censo crítico negativo em Cannes enviesado: O The Times’ Kenneth Turan chamou “Cosmopolis” (que estreia em Los Angeles na Sexta) de “estático”, uma “maltratada” adaptação do livro de DeLillo, nada mais que “incrível”, a mais forte performance foi feita por Robert Pattinson, o vampiro galã dos filmes de “Crepúsculo”, aqui como o sanguessuga de Wall Street, Eric Packer.

Via

Post: Mel

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MAIS ALGUMAS CRÍTICAS BRASILEIRAS DE 'BEL AMI'!

Com a estreia de Bel Ami nos cinemas brasileiros há exatamente uma semana, alguns sites continuam publicando críticas sobre o filme e sobre a atuação de Robert Pattinson. As opiniões não são nada animadoras. Confira a seguir: 

Reuters

As atrizes, de modo geral, desempenham bem os seus papéis, melhor do que o protagonista, que parece não encontrar o tom certo de um personagem ambíguo, que demora muito a entender as regras do jogo em que foi lançado. Leia mais …

Adoro Cinema

A tentação de debochar da atuação de Robert Pattinson é grande, e muitos jornais dedicaram artigos inteiros a desprezar o talento dramático do moço. O fato é que ele é realmente muito limitado, mas o roteiro e a direção ajudam pouquíssimo na tarefa. Como acreditar em um rapaz que nunca fala, nunca expressa suas ideias, suas opiniões (ele é provavelmente o personagem com menos diálogos no filme)? Pattinson é um fantoche na mão dos diretores, que usam sua fama como se ela bastasse para a construção de Georges Duroy. Ele é o coadjuvante de sua própria história.Leia mais …

Rubens Ewald Filho

Depois de tê-lo visto algumas vezes, acho que finalmente matei a charada de Pattinson: ele deve ser muito míope, porque seus olhos não refletem nunca nada, parecem que realmente não sente nada, porque não está vendo nada (deve usar lentes, mas não resultam). Sem uma figura forte central, o filme está condenado. Não o achei tão ruim, porque além de gostar de filme de época, estão as mulheres. Leia mais …

UOL

Conduzindo a história de maneira um tanto literal, sem evidenciar as nuances de um mecanismo social cruel e sutil, o filme patina sem brilho. As atrizes, de modo geral, desempenham bem os seus papéis –, melhor do que o protagonista, que parece não encontrar o tom certo de um personagem ambíguo, lerdo para entender as regras do jogo em que foi lançado. Leia mais …

Adendo: Eu quero só ver a cara desses críticos quando assistirem Cosmópolis! Vão ficar de boca aberta!

Via

Post: Mel

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POETAS INFLUENCIADOS POR KEROUAC COMENTAM O FILME 'NA ESTRADA'!

Em Na Estrada, filme de Walter Salles, um tipo de cena se repete por toda a obra (calma, não haverá qualquer sinal de spoiler): os amigos Sal e Dean saem sem rumo pelas ruas e, depois de se abastecerem de drogas, desbravam as noites dos anos 40. Na sequência, como um ciclo, tudo se transforma em jazz, sexo e poesia.

Sal, que é nada menos que o alterego de Jack Kerouac (1922 – 1969), escritor do livro que inspirou o longa-metragem, dizia que aquilo era parte de seu projeto literário. Na época com 26 anos e um exemplar de Em Busca do Tempo de Perdido embaixo do braço, ele queria vivenciar diversas e intensas experiências para poder transpô-las no papel. Só assim, sentindo na pele os fatos, afirmava, poderia escrever sobre eles.

Algo parecido ocorreria com outro grupo em São Paulo, pouco depois, nos anos 60. Roberto Piva, Antonio De Franceschi, Roberto Bicelli e Claudio Willer, chamados mais tarde de “poetas malditos”, ganharam a alcunha por levarem muito a sério essa relação entre experiência pessoal e escrita. Contra os preceitos conservadores da época, invadiam festas, roubavam livros e se envolviam numa série de, digamos assim, loucuras literárias. “Só acredito em poeta experimental que tenha vida experimental”, dizia Piva, falecido em 2010.

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CONFIRAM AS CRÍTICAS BRASILEIRAS SOBRE BEL AMI - O SEDUTOR!

Cinepop

Robert Pattinson mostra um bom entendimento do complicado personagem. Não podemos negar que é um dos melhores (senão o melhor) trabalhos desse criticado ator. Esperamos com mais esperança “Cosmópolis” do Cronemberg, veremos. Mas voltando ao filme, em uma cidade onde as mulheres tem forte influência sobre as decisões de seus maridos, a ascensão em um tabloide dá à Georges Duroy (Pattinson) o status que buscava. Em meio à todas as mulheres que o cercam, começa a ficar perdido em relação as decisões que precisa tomar para alimentar seu lado gigolô-vingativo e ganancioso, que possui uma tremenda vulnerabilidade quando sob ataque. Duroy apronta de tudo e pede desculpas (para uma dama em específico). Parece contraditório, não é? Porém, se encaixa bem na trama. Leia Mais…

Jornal do Brasil

Existem filmes ruins e filmes ruins que abusam da inteligência do espectador. Bel Ami – O sedutor não dá uma única deixa para que quem o assiste possa concatenar o que se passa na história e possa, como se supõe, entreter. Na mais atroz coleção de close-ups da história recente do cinema ocidental, trata-se de um engodo cinematográfico de primeira grandeza. Leia Mais…

Sintoniza

Enquanto Pattinson desenvolve o lado mais perverso do personagem, tudo vai relativamente bem. O problema é quando sua figura de bom moço fala mais alto. A explicação para isso vai além do fato de Duroy ser tudo menos afável. Ela indica que a elegância e os bons modos andam escassos. O que se quer, mais do que nunca, é puro caos. Não à toa, Pattinson – coitado – anda de mal a pior em meio a tanto embaraço. Leia Mais…

Omelete

São três os fatores da ascensão social: mérito, herança e sexo. Se o primeiro exige esforço e o segundo é uma questão de sorte, o terceiro é uma vocação. É preciso nascer com os atributos necessários para transformar a si mesmo em uma ferramenta de manipulação, capaz de destruir casamentos, derrubar governos e, atualmente, garantir uma boa pensão ou se tornar uma celebridade.

Bel Ami – O Sedutor, adaptação ao cinema do romance escrito em 1885 por Guy de Maupassan, romantiza esse talento especial: um homem pobre que descobre na sedução das esposas de políticos e magnatas da Paris de 1890 o caminho para a riqueza e o poder. O filme deDeclan Donnellan e Nick Ormerod não consegue, contudo, retratar propriamente esse fascínio causado por seu protagonista. Condensando 400 páginas em 102 minutos, a roteirista Rachel Bennette entrega apenas um George Duroy (Robert Pattinson) ignorante e inseguro, que se mostra mais manipulado do que manipulador. Leia Mais...

Via 1 2

Post: Mel

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KRISTEN STEWART SURPREENDE E É OUSADA EM 'NA ESTRADA'!

O filme Na Estrada já estreou no Brasil e na França e conta com fãs fervorosos e críticas excelentes;  não apenas sobre o filme em si e a direção de Walter Salles como,também, sobre a atuação dos protagonistas. Confira mais um crítica ao filme e à atuação de Kristen Stewart como Marylou:

A imagem de Kristen Stewart está diretamente associada à personagem Bella Swan de "A Saga Crepúsculo" e isso é inevitável porque foi o papel que a transformou numa estrela de Hollywood, e na atriz mais bem paga do momento.

O que muitos esquecem é de que Stewart já tinha uma filmografia com bons papéis antes de viver a humana apaixonada por um vampiro. Aos 11 anos, ela atuou ao lado de Jodie Foster e Forest Whitaker em "O Quarto do Pânico" (Panic Room - 2002) e não fez feio. Anos mais tarde, também se destacou em "Na Natureza Selvagem" (Into the Wild - 2007), sob a direção de Sean Penn. Ambos os filmes rodados e lançados antes de "Crepúsculo" (Twilight - 2008).

O problema é que o fenômeno "Crepúsculo" é tão avassalador que agora fica difícil dissociar a atriz de sua personagem. E pior, parece que Bella se faz presente em outras produções, como aconteceu em "Branca de Neve e o Caçador" (Snow White and the Huntsman - 2012). Não foram poucas as sequências que nos remeteram aos filmes da saga vampiresca porque, aparentemente, o diretor optou por explorar a atriz dessa maneira na tela. A atriz está bem no longa e seu esforço para ser Branca de Neve e não Bella é nítido, mas não foi suficiente para evitar algumas críticas negativas à ela e também ao filme.

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KRISTEN STEWART TEM A MELHOR ATUAÇÃO DE SUA CARREIRA EM 'NA ESTRADA'!

Kristen se tornou mundialmente conhecida graças aos filmes da saga Crepúsculo, mas é em Na Estrada – On the Roadque ela está mostrando seu verdadeiro talento. Entre tantas críticas ao longa que estreou na última semana, o site d24am.com destaca a atuação de Kristen e afirma que é a melhor de sua carreira.

Adaptando para o cinema a bíblia beat de Jack Kerouac, Na Estrada se mostra como um filme denso, sensível e incrivelmente verdadeiro, remetendo ao que Salles pode fazer de melhor.

Walter Salles é, na minha opinião, o cineasta mais talentoso e relevante do cinema brasileiro desde a retomada. Com filmes do nível de Terra Estrangeira (1996), Central do Brasil (1998), Abril Despedaçado (2001), Diários de Motocicleta (2004) e Linha de Passe (2008), o diretor apresenta em suas obras uma sensibilidade rara, um apuro técnico invejável, além de sempre arrancar ótimas interpretações dos seus atores.

Apesar de ser um cineasta experiente e consagrado, o maior desafio da sua carreira ainda estava por vir. Ao adaptar o clássico On The Road, de Jack Kerouac, Salles assumiu uma grande responsabilidade, não só por adaptar um livro de grande relevância histórica, mas principalmente por ele ser considerado infilmável. E para nossa satisfação, ele se saiu muito bem.

Na Estrada conta a história de Sal (Sam Riley), um jovem de boa família que decide abandonar a sua casa e viajar por cidades do país a fim de coletar experiências para escrever o seu tão planejado livro. Sendo inicialmente acompanhado pelo seu amigo Carlo (Tom Sturridge) ele conhece figuras que irão mudar a sua vida. É o caso de Marylou (Kristen Stewart) e principalmente Dean Moriarty (Garrett Hedlund). Nessa jornada rumo ao desconhecido, os três conhecem figuras marcantes como o músico “dono do tempo” Walter (Terrence Howard), a sofrida Camille (Kirsten Dunst), a batalhadora Terry (Alice Braga) e o excêntrico casal Old Bull Lee (Viggo Mortensen) e Jane (Amy Adams).

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CENAMAIS DIVULGA ÓTIMA CRÍTICA SOBRE 'NA ESTRADA'!

Cenamais publicou a crítica de Na Estrada, em cartas desde a última semana. A crítica fala de forma aberta sobre a difícil tarefa de adaptação do livro para o filme, da forma como os interpretes deram vida aos personagens, que mostram os dramas, o modo intenso de viver e as emoções da época. Fala também do roteiro, fotografia e sobre a trilha sonora, embalada pelo jazz típico dos anos de 1950. 

Na Estrada – Belo Tributo de Walter Salles à obra Jack Keuroac.

Parecia  impossível trazer para a linguagem cinematográfica  o universo de Jack Kerouac, com sua mais cultuada obra, Pé na Estrada. Escrito em 1951 e publicado apenas em 1957, o projeto passou na mão de vários diretores, entre eles, Francis Ford Coppola, que adquiriu os direitos do livro na década de 80. Coube ao brasileiro Walter Salles, trazer para as telas as aventuras frenéticas desses inspiradores personagens.

O diretor acaba sendo o nome certo para o projeto. Além de fã da obra, Salles sabe manejar o estilo de direção road movie. Com extrema eficácia, ele transformou Central do Brasil e Diários de Motocicleta em excelentes experiências cinematográficas, e repete aqui em Na Estrada.

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