ENTREVISTA DE KRISTEN E GARRET PARA O COLLIDER FROSTY!

Pergunta: Porque é que você sustentou ferozmente este projeto, uma vez que vinha antes mesmo de Crepúsculo, o que lhe foi dito sobre Marylou que a fez ainda querer ser uma parte disso, depois de todo este tempo?

KRISTEN STEWART: Eu realmente tive que cavar muito fundo para encontrar isso em mim, e realmente fazer uma pessoa como esta. Levou um longo tempo. Inicialmente, eu não pude dizer não. Eu teria feito qualquer coisa no filme. Eu teria seguido numa caravana caso eu não tivesse conseguido um emprego nele. Mas, eu tinha 16 ou 17 quando falei com Walter [Salles], pela primeira vez. Eu tinha 14 ou 15 anos quando eu li o livro, pela primeira vez. Foi fácil ligar os pontos, depois de ter chegado a conhecer a pessoa por trás do personagem, ver o que era preciso para ter um estilo de vida assim, mas isso não aconteceu em profundidade até o processo de ensaio. No início, eu só estava atraída pelo espírito disso. Eu sou o tipo de pessoa que realmente precisa ser empurrada duramente para ser capaz de deixar tudo, e eu acho que Marylou é o tipo de pessoa que não pode fazer nada, a não ser, ser você mesma, porque ela é tão descaradamente presente, o tempo todo, como este poço sem fundo de empatia realmente generosa. Isso é uma qualidade muito rara de ter. Isso faz você capaz de viver uma vida realmente rica e completa, sem que isso tire algo de você. Você não pode tirar dela. Ela estava sempre recebendo algo em troca. Ela foi incrível.
GARRETT HEDLUND: Estar na presença de alguém tão sem julgamentos, dá a liberdade para tirar as inibições e medos, e ser mais honesto com você mesmo e com alguém que é mais parecido com você, do que você já foi.

Por mais que vocês tenham querido fazer isso, como foi difícil para vocês ficarem tão ligados com o passar do tempo? Como essa vida agitada, durante esse tempo, ajuda a informar as coisas para você?

HEDLUND: Bem, não foi difícil se manter ligado, de modo algum. Foi, para mim, algo que eu tão ansiosamente queria fazer. Quando Walter [Salles] me lançou nisto, eu fiquei tão incrivelmente orgulhoso de fazer parte dele. Eu era um grande fã do livro e, oito anos depois de ler o livro, e estar no set, era insano. Mas, a partir do momento que eu fui escolhido, eu tinha essa fé que seria feito, e este medo que ele [filme] faria. Todos crescemos um pouco, ficamos um pouco mais velhos. Esse foi um dos meus medos porque, com esta parte do livro, Dean tem 21 e Sal 24. Nós começamos a filmar quando eu tinha 25 anos. Fiz 26 nele. Agora, eu tenho 28. Quando li pela primeira vez com o Walter sobre isso, eu tinha 22 anos de idade. Agora, olhando para trás, com quatro anos entre isso, com a experiência de vida e a vida agitada, você ganha muito mais conhecimento e sabedoria de mundo, a maneira como as coisas funcionam, as pessoas, como conseguir o que se quer, e conhecer um pouco mais da América. Obviamente, fazer viagens cruzando o país, reforça a sabedoria por trás do volante, de todos esses locais remotos, sendo discriminadas e não tendo um centavo para gastar. Isso me ajudou a ficar confortável com essas cenas.

Porque ficar confortável com a intensidade de algumas das cenas físicas entre os dois, apenas para que você pudessem fazer essas cenas por vocês mesmo, haviam equipes de gestores e agentes debatendo se deviam fazê-lo ou não?

STEWART: Não.
HEDLUND: Não. A tortura para eles não foi ter que aceitar o fato de que a sua bunda estaria de fora, para qualquer um ver, mas com a internet, isso nunca mais desaparece. Mas, não era realmente isso. Era o fato de que por dois ou três anos, eu estava dizendo não a tudo o que veio do outro lado da mesa, e eles eram como, “Tudo bem, você vai sair e fazer esse filme. Espero que o Sr. Salles esteja feliz. Onde você esteve nos últimos três fodidos anos?” Isso foi a única coisa. Ás vezes, agentes e gestores desprezam projetos com paixão.

Vocês falaram com seus pais sobre a nudez no filme, antes que eles assistissem?

HEDLUND: A minha mãe e minha irmã assistiram do meu lado.
STEWART: Sim, isso foi realmente uma experiência interessante.
HEDLUND: Tinham muitas risadas. Eu não sei se isso foi uma coisa boa ou ruim. Eu não sei se os risos estavam no nervosismo ou porque o texto foi realmente bem-humorado.
STEWART: Para mim, eu acho que todos estavam muito felizes porque levou alguns anos para o filme ser feito. A minha mãe foi a Cannes. Ela adorou. Ela estava muito orgulhosa. Realmente eu ainda não falei com o meu pai sobre isso. Acho que Corações Perdidos foi provavelmente mais difícil para um pai ver. Eu estava tão sensível sobre tudo, depois do filme. Esse personagem realmente encontrou o seu caminho sob a minha pele. Eu estava sensível demais sobre qualquer, não apenas pela parte sexual, mas qualquer coisa sobre uma jovem garota. Isso me balançou, e eu acho que os meus pais provavelmente poderiam se sentir bem. Não foi algo de que falamos. É engraçado falar da perspectiva de alguém de fora. É como, “Deve ser estranho sentar e ver a sua bunda com a sua mãe,” mas é tão estranho como estar no interior dele. Eu não quero dizer que seja como se eu estivesse vendo outra pessoa, porque o que eu gosto do meu trabalho é que se pode ler o material e descobrir aspectos da vida que você se relaciona, que não sabia que tinha em si, e que pode chocar o que está de fora de você. O processo de fazer um filme é descobrir o porquê você respondeu dessa maneira. Eu não me sinto como se estivesse a fazer sempre uma pessoa diferente, mas porque não é o seu conselheiro típico, é mais como se estivesse que cuidar de outra pessoa. Você tem essa responsabilidade para com essa pessoa. É fácil ser maduro com isso. É fácil se colocar no contexto e se sentir protetora.
HEDLUND: Eu acho que a única coisa mais difícil para um pai, é ter que sentar e ver você fazer uma cena de morte. Eu morri em três filmes, e minha mãe pede: “Apenas me diga que não morre no final.” Para levá-la para ver Uma Lição de Amor, eu disse que era uma comédia. Ela voltou com a sua melhor amiga e os bolsos cheios de lenços de papel e disse: “Seu filho da puta!.”

Quantos anos você acha que um jovem fã de Crepúsculo deveria ter, antes de ver o filme?

HEDLUND: Eu acho que se deve respeitar um pouco os limites de classificação.
STEWART: Eu acho que a lei atual é que, se está com um pai, pode ir e ver um filme R-rated, se você estiver mais de 13 anos de idade. Eu acho que depende de quem são os seus pais e de quem você é. Eu li ‘On The Road’ quando eu tinha 14 anos, então eu não sei. Os meus pais nunca quiseram me esconder do mundo em que vivemos, então eu provavelmente não sou a pessoa certa para se perguntar. Eu acho que, se tem um desejo de vê-lo e os seus pais não querem que você vá, então, você encarar um problema.

As conversas com pessoas que são fãs apaixonados deste livro, são radicalmente diferente dos fãs apaixonados da franquia Crepúsculo?

STEWART: Eu não consigo ter muitas conversas envolvidas com os fãs de Crepúsculo. É realmente raro. Às vezes, as meninas que correm os sites de fãs entram e fazem uma entrevista, e eu absolutamente amo fazer isso. Mas, eu acho que muita gente com quem eu falo, e a maioria dos jornalistas que eu sento, são grandes fãs de ‘On The Road’. Eu sinto que eles estão mesmo envolvidos com essas histórias, porque eles têm um interesse por ela. Eu comecei a falar com muitos fãs apaixonados de ‘On The Road’. A diferença é que não há muito a se sentir em Crepúsculo, e que geralmente é a minha experiência, tendo trocas individuais com os fãs. Você apenas sente. Mas com ‘On The Road’, há muito que falar.

Quais os ideais beatnik que você poderia pessoalmente se relacionar?

HEDLUND: Nesse tempo, havia um tal sentimento e desejo de liberdade. Esses caras estavam tentando explorar todos os aspectos da vida, quando outros também. Assim, muitos tiveram esses limites concretos criados, e eles tinham esse desejo de aventura. Especialmente para mim, que cresci numa pequena cidade no meio do nada, o desejo de estar longe foi incrível. Eu queria ver novas terras, conhecer novas pessoas da cidade, e conhecer pessoas que estavam em situações muito menos afortunados do que eu, para que eu pudesse ser mais sensível ao meu presente. Pelo menos eu tinha comida na mesa. Era apenas o desejo de viver e estar por conta própria, e de viajar e ficar longe. Esses caras foram capazes de fazer isso, a expansão do amor livre e das drogas. Eles expandiram não só psicologicamente e espiritualmente, mas também geograficamente.

O Texto de Jack Kerouac é uma carta de amor para Dean Moriarty. Foi isso o que sentiu quando leu o livro pela primeira vez?

HEDLUND: Bem, este livro é muito semelhante a muitas cartas que eles trocaram um com o outro, de Neal [Cassady] para Jack [Kerouac], e de Neal [Cassady] para [Allen] Ginsberg. O amor fraternal estava lá. O amor entre Ginsberg e Neal estava lá. Houve honestidade através da expressão de absolutamente tudo que estava acontecendo a sua volta, mentalmente e fisicamente, de onde eles vinham e para onde eles iam. Eles tinham como expressar a ânsia de tudo, desde as partes mais profundas das suas almas, um com o outro. É isso que eu acho pelo que todos foram atraídos Foi uma sensação de ser mais honesto do que já se foi, e mais livre. Tem que se tirar as inibições e medos para se aproximar do caminho da vida. Isso é o que eu estava realmente atraído aqui. Lidar com tal coisa era maravilhoso – o final dos anos 40 e 50 – era algo que eu mais romantizava. Peter O’Toole disse uma vez que a sua idéia de paraíso estava numa sala cheia de fumaça, e é isso que este período de tempo sempre pareceu. Existem todas essas fotos preto e branco de pessoas suando suas bundas nestes equipamentos incríveis. Todos os homens usavam ternos e chapéus, e todas as mulheres usavam esses vestidos fantásticos, e eles estavam dançando sem um cuidado no mundo, ou era assim parecia. Pensamos que, se vemos uma foto em preto e branco, isso não pode existir, porque tudo hoje é em cores, mas não vêem dessa maneira?
STEWART: Quando você pode literalmente Googlar alguma coisa, você não sente que tem que ir vê-lo pessoalmente. Você pode fazer muitas viagens no seu quarto, mas você não toca está tocando e sentindo nada.

Vocês tiveram a oportunidade de viajar para muitas áreas remotas e interessantes para este filme. Que local foi o favorito?

HEDLUND: Eu não sei. Eram todos de um tipo único. México foi incrível. Porque foram em tal movimento, logo de cara, no final do verão e no outono, Montreal foi muito bonito com todos os paralelepípedos e tudo mais. E então, pegamos a neve, no inverno no Chile, e em seguida, a Argentina, e partimos para a Patagônia e até um território desocupado. Dirigimos por Hudson através de nevascas, nas montanhas do Chile, por apenas três dias enquanto nós nos hospedamos no alojamento e com café da manhã num lago que sempre teve neblina sobre ele.
STEWART: É uma loucura ouvir que foram apenas dois ou três dias, porque, na minha cabeça, era uma parte enorme de tempo.
HEDLUND: E depois, em Nova Orleans foi incrível também. Saímos para Bayou, foi especial.
STEWART: Só de estar na cidade foi incrível.
HEDLUND: E os desertos do Arizona e México foram todos tão incríveis. Estas cenas levaram ainda mais emoção. Algumas das paisagens desertas que Sam e eu tivemos que experimentar no México foram tão únicas. Só para ficar nas ruas desertas de Tehuacán, no México, onde todas as construções foram feitas de argila e palha, foi bonito ver estas partes do mundo.

Kristen, como você encontrou uma maneira de se relacionar com Marylou e o seu estilo de vida, naquela época?
STEWART: Eu acho que Luanne [Henderson] estava à frente do seu tempo. Geralmente, as expectativas das pessoas para as suas vidas, de uma forma pessoal, não são de um todo muito diferente. É uma coisa realmente fundamental foi querer ser parte de um grupo. Somos animais em grupo. De certa forma, ela tinha ideais muito convencionais, também. Ela tinha essa capacidade de viver muitas vidas, que não necessariamente mexessem com a outra. Ela não estava acima da emoção. Ela estava acima do ciúme, mas não acima de se sentir ferida. Talvez se este filme fosse feito há mais tempo, ao contrário de agora, as pessoas ficariam tão chocadas e impressionadas com o sexo e as drogas, que eles realmente iriam perder sobre o que o filme trata. Agora, acabamos de ver um pouco mais disso, por isso não é tão chocante para o estômago. É mais fácil de receber. Claro, os tempos mudaram, mas as pessoas não. É por isso que o livro nunca foi irrelevante. Haverá sempre pessoas que querem empurrar um pouco mais duramente, e há repercussões. Isso é evidente na história, também. Mesmo neste pequeno vislumbre, naquele momento no tempo, saber o que acontece depois com todos os personagens, é interessante. Ela conheceu Neal até o fim de sua vida, e eles sempre dividiam o que tinham. Eles nunca deixaram os seus corações, mesmo quando suas vidas mudaram, monumentalmente.

O que se ama em uma boa viagem na estrada, e o que potencialmente pode inviabilizar uma viagem?

HEDLUND: Bem, o que eu amo nelas é que, não há uma estrutura de tempo ou um destino, o que poderia atrapalhar é um passageiro que o faz. Para este filme, Walter [Salles] e eu pegamos a Hudson 49, de New York até Los Angeles. A maior coisa sobre isso foi que nós não tivemos um momento em que chegamos em casa. Sabíamos que em qualquer filmagem saímos das paisagens maravilhosas de toda a América, foram apenas para nos ajudar com o filme ou como as pessoas, para encontrar a força dentro de nós mesmos, experimentar isso e estar nesta jornada. Nós partimos mais de nove vezes em todo o país, em locais diferentes, e conhecemos alguns dos mecanismos mais maravilhosos em todos os EUA. Foi uma das maiores aventuras, porque nenhum de nós se importava quando chegaria em casa, e isso é realmente tão raro de encontrar, mesmo quando o carro quebrou no meio do nada, no Novo México, numa divisão de asfalto num campo de feno. Demorou duas horas para um mecânico chegar até nós, e ele teve que fechar a loja, então nós apenas ficamos na estrada, tiramos os nossos sanduíches e ouvimos música.

Agora que terminou a franquia Crepúsculo, que conselho você poderia dar para outros jovens atores que possa começar uma outra grande franquia de filmes?

STEWART: É melhor você amar, ou não o faça. Para estar num projeto de cinco anos, o mesmo sentimento que eu tive no final foi o mesmo sentimento que tive no início. A única diferença é que agora, neste caso, o peso foi tirado e eu o quero de volta. Eu não preciso mais me preocupar com Bella, o que é muito estranho. Ela não vai mais tocar no meu ombro.

Via tradução

Post: Mel

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