O site do New York Times publicou recentemente um novo artigo comentando sobre o mundo por trás de Cosmopolis, no qual terá a sua estreia no dia 17 de Agosto nos Estados Unidos. Leia abaixo mais detalhes e curiosidades sobre o filme, David Cronenberg e algumas partes de entrevista com Robert.
O famoso teorista social Marshall McLuhan descreveu a mídia como "extensões do homem". O diretor David Cronenberg, um amigo canadense, tem feito muitos filmes que contam como alucinantes elaborações dessa ideia.
Em "Videodrome" (1983) um sinal de vídeo embutido em uma transmissão à cabo pornográfica provoca alucinações e transformações corporais em seus telespectadores. Os jogadores de "eXistenZ" (1999) baixaram realidades alternativas conectando cabos protoplasmáticas diretamente em suas espinhas. O último filme do Sr. Cronenberg, "Cosmopolis", toma lugar em um mundo espectral de capital global, informação digital e tudo virtual. É um herói de moeda-de-troca bilionária, encapsulado em uma limusine branca que serve como uma segunda pele, negócios e diálogos em abstrações e ele mesmo é algo como um holograma, um jovem mestre incrustado de um conceito universal.
"Cosmopolis", que sai em 17 de Agosto pela eOne, segue o suave Eric Packer (interpretado pelo galã de "Crepúsculo" Robert Pattinson) no que prova ser um dia de julgamento. Avançando através do trafego de Manhattan por um corte de cabelo do outro lado da cidade, ele recebe um sucessão de experts e analistas em seu santuário estofado de couro, que serve como sala de reunião, cama e até como consultório médico. Distrações externas - uma carreata presidencial, demonstrações anti-capitalismo - aparecem através da janela colorida e telas digitais. Tudo acontece e é experimentado em um tippo de sonho removido. Eric aposta contra o chinês Yuan que se tornou desastroso. mas ele responde com um desprendimento estranho, contemplando entorpecido a perspectiva de sua extinção econômica e real.
Baseado no livro de 2003 de Don DeLillo, "Cosmopolis" funde-se as sensibilidades distintas do diretor e um romancista que foram ambos chamados de profetas, uma forma taquigráfica de dizer que ambos possuem suas antenas ligadas para as forças maiores - linguagem, tecnologia, as coleções de imagens e sistemas de conhecimento - aquela moldam o nosso mundo e nosso senso de realidade. Filmes e gravações, como o filme caseiro de Zapruder, "Libra", frequentemente interpretando papéis cruciais nos livros do Sr. DeLillo, mas enquanto a maioria de seus livros foram opções de adaptações - "White Noise" e "Libra" estiveram no mercado por anos - até agora todas estavam paradas em desenvolvimento.
"Cosmopolis" é dificilmente óbvio do livro para o cinema. Mas o Sr. Cronenberg tem localizado a vida cinematográfica em outros romances que muitos consideram incapazes de filmar, seja por ser muito bizarro ("Naked Lunch" de William S. Burroughs), muito gráfico ("Crash" de J. G. Ballard) ou muito interno ("Spider" de Patrick McGrath).
Em uma entrevista no Festival de Filmes de Cannes, onde "Cosmopolis" teve sua premiere em Maio, o Sr. Cronenberg falou sobre sua aproximação para adaptação. "Você tem que trair o livro me ordem para ser fiel ao livro", ele disse. Você tem que reconhecer que a literatura não é o cinema."
Mas "Cosmopolis", que recebeu algumas críticas em Cannes por ser muito estático, é quase uma perversa rendição fiel do livro. No telefone recentemente de Toronto, o Sr. Cronenberg disse que claustrofobia era muito o ponto. "Eu amo a ideia acética de muita coisa acontecendo em uma limusine," ele disse. "Não encontro algo nisso que force você a monotonia. Meio que o oposto, força você a ser inovador."
Ele olha os filmes que foram restritos de locais apertados - o set de subarino de "Das Boot" e "Lebanon", o qual se passa dentro de um tanque Israelita - e ele até moveu uma cena, um encontro entre Eric e sua comerciante de arte, do apartamento para o carro.
Sr. DeLillo, por exemplo, pode argumentar que há algo intrinsecamente cinematográfico sobre essa estrutura contida. Seu roteiro produzido até à data - para o indiano de 2005 "Game 6" - é também sobre um personagem preso no trânsito, tentando chegar do ponto A ao B. "Um homem em um cavalo cruzando a tela da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita - há algo sobre isso que me parece a essência do cinema americano, o Sr. DeLillo disse em uma recente entrevista por telefone de sua casa em Nova York. "Neste caso temos um homem em uma limusine que está atravessando a tela de uma forma bastante diferente, é claro. Mas é que a idéia de uma jornada que será resolvida no mais simples e talvez da forma mais violenta possível."
A limusine construída para o filme era meio que uma "estrutura de Lego modular", disse Cronenberg. "Tinha que vir para além, para iluminação, som, para a câmera." De acordo com as estipulações de Eric do seu carro ser "Prousteado" - forrado com cortiça, sala à la Proust, para excluir o barulho do mundo lá fora - o Sr. Cronenberg instruiu seus designers de som para manter as cenas da limusine livres de ruído ambiente. Nem mesmo o zumbido do motor é audível.
Esta bolha sem ar é um navio estranhamente apto para a linguagem elevada do Sr. DeLillo, que o Sr. Cronenberg transcreveu quase que literalmente. (Ele escreveu o roteiro em apenas seis dias). "É muito estilizado", disse Cronenberg sobre o diálogo do Sr. DeLillo, "mas também toca em alguns ritmos internos da psicose americana".
Algumas críticas foram adiadas por cadências cortadas do romance - Walter Kirn no The Book Review do The New York Times descreveu o diálogo no livro como "uma colaboração profana entre Harold Pinter e Robby, o Robô" - mas o Sr. Cronenberg abraçou o artifício. "Eu posso ouvir o diálogo naturalista todo o dia na rua", disse ele. "O que eu queria não era só ouvir esse diálogo falado, mas para ver os atores encarná-los. Eles trazem à vida de uma forma física, corporal."
Em meio a uma porta giratória de visitantes, em sua maioria mulheres tocadas por nomes como Juliette Binoche e Samantha Morton, a constante impassível é o Sr. Pattinson. "Eu não acho que o rosto de Rob já tenha sido examinado em detalhes excruciantes assim, a partir de tantos ângulos", disse Cronenberg disse. "Isso foi parte da escolha para o papel. Você quer um cara que possa tirar isso."
O Sr. Pattinson reconhece que a parte foi desafiadora. "O diálogo parace fluir bem facilmente", ele disse. (Ele estava falando um pouco depois de sua aparição na Comic-Con intenacional mês passado) "Mas quando você aproxima o personagem de uma forma convencional e tenta descobrir quem ele é, isto se torna aterrorizante." Ele adiciona: "Eu continuei tentando segurar este elemento sem realmente entendê-lo. Acho que David gostou das tomadas quando eu literalmente não tinha ideia do que estava fazendo."
Mesmo agora o filme continua elusivo para o Sr. Pattinson. que disse que assistiu o filme quatro vezes: por duas ele ficou perplexo ("Foi impossível de quebrar") e duas vezes ele se ligou a comédia absurdamente seca. "David apenas o apresentou como um sem expressão, e pessoas não sabem se riem ou não", ele disse.
Frequentemente considerado um progenitor de horror corporal, o Sr. Cronenberg possui um senso de humor não valorizado. "Cosmopolis", mais como "Crash" e Naked Lunch", destaca a mordente comédia de sua fonte material. "As pessoas continuam me dizendo, 'Você nunca pensou em fazer uma comédia?' e eu digo, 'Bem, eu fiz alguns tons disso'," o Sr. Cronenberg disse. "Você tem muito mais liberdade em ser sutil e obscuro em uma comédia que não foi apresentada como uma comédia."
De algumas maneiras "Cosmopolis" continua muitos temas de seu filme anterior, o drama de ideias de Freud e Jung em "A Dangerous Method". A viagem de Eric pode ser pensada em termos Freudianos: uma direção mortal. Ambos estes diálogos pesados nos filmes também compartilham uma visão de linguagem como um instrumento de poder. "A linguagem de 'A Dangerous Method' tem sido remodeladora e termos sendo inventados por fenômenos que ainda não foram reconhecidos," o Sr. Cronenber disse. "Tem algo disso em "Cosmopolis", onde a terminologia é uma questão de poder."
Se "Cosmopolis" foi cumprimentado em alguns trimestres como um pós 11 de setembro, agora aparece tem antecipado a recente crise financeira. "O mundo parece ter sido apanhado com este livro," disse o Sr. Cronenberg, adicionando que o movimento da Avenida Occupy foi aquecendo à medida que filmaram as cenas de protesto. Mas ele advertiu a não fazer muito das conexões: "Certamente não é a minha aspiração ou de Don para ser um profeta."
O filme apocalíptico do Sr. Cronenbergé talvez o melhor apreciado não por seus tópicos ligados ao mundo real mas por dar forma aos pesadelos de nossa era. "Eu queria fazer 'Cosmopolis' tão absolutamente real quanto eu poderia" disse o Sr. Cronenberg. "É um realismo que é perturbador porque é tão próximo da realidade, e ainda você sabe que não é. Acho que neste ponto você está falando sobre uma realidade dos sonhos." Ele adicionou: "Sempre penso qu os filmes trabalham em termos de lógica de sonho. Mesmo filmes que se apresentam como 100% reais, ainda são um sonho."
Post: Mel
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