Confira mais uma crítica sobre o filme Branca de Neve e o Caçador. O filme estreia, dia
1º de junho, conta com Kristen Stewart no papel principal e grande elenco.
"Crepúsculização" é um termo pejorativo que parece ter
entrado recentemente no léxico cinematográfico comum, denotando qualquer mídia
de entretenimento que tem sido estilisticamente ou tematicamente envaidada para
se ajustar ao modelo caprichado dos filmes Crepúsculo (ala do Chapeuzinho Vermelho). Na verdade, ele
parece ser um termo que as pessoas cautelosamente utilizam para qualquer filme
baseado em fantasia que tenha Kristen Stewart, Robert Pattinson ou Taylor
Lautner atuando nele. Branca
de Neve e o Caçador, uma estreia assustadoramente
confiante do diretor de vídeos musicais Rupert Sanders, habilmente divorcia-se
de quaisquer dessas críticas, que surgem como um impressionante, inteligente e
pós-moderno conto de fadas que tragam consigo contos dos Irmãos Grimm.
Embora os pontos essenciais sejam como nós os conhecemos, esta é um giro a respeito de Branca de Neve que está ansiosa para fazer a sua própria história, mudando os mais supérfluos e previsíveis ritmos de enredo para algo um pouco mais ousado e mais favorável às plateias modernas. A partir de sua praticamente primeira cena, se estabelece como brutal e desejosos de colocar pressão sobre a classificação 12A, a nossa introdução a malvada Rainha Ravenna (Charlize Theron) a vê esfaqueando brutalmente seu novo marido, o rei, até a morte. Enquanto outro toma possam fugir de entre os elementos sangrentos de tais coisas, Sanders persiste com a imposição e a ferida, aumentando a gravidade da violência, ao mesmo tempo que não a explora.
A Rainha e Branca de Neve (Stewart) são, naturalmente,
os dois lados da mesma moeda, e a Rainha que encontramos aqui é bem-realizada,
devido não só ao desempenho Theron, vicioso e intimidante, mas a riqueza de
tempo na tela devotada ao seu desenvolvimento do personagem. Sentimos sua
tristeza - uma dica de um passado trágico de negligência é uma das atualizações
mais inteligentes - e graças ao trabalho bacana de maquiagem, estamos
convencidos tanto pela sua bela juventude quanto por sua "verdadeira
forma" vil (não que Charlize precise de qualquer ajuda para ter uma
aparência jovem).
Branca de Neve, é claro, a inocência, na sua
mais pura e literal beleza, mas o que realmente impressiona é a transformação
do texto de origem de um que parece anacrônico à luz do feminismo - à espera de
um homem para salvar o dia - aparentemente em um dos escapes proativos dos
opressores . A aparente figura delicada do conto de fadas é reposicionada como
um líder tempestuoso dos homens - uma jogada arriscada, e que não funcionou tão
bem no flácido Alice no País
das Maravilhas de Tim Burton - com a
intensidade de Stewart a fazendo meio mendiga, quadro presumivelmente
inofensiva. Seria justo dizer que Theron patentemente supera Stewart na
primeira metade do filme, dominando a tela, mas mais tarde ela se retira por um
longo tempo, dando a ambos Stewart e Branca de Neve tempo para forjar suas
identidades.
Na medida em que o mundo é apresentado,
efeitos visuais sofisticados ajudam a amplificar um estilo profundamente
expressionista; dentro dos bosques escuros perigosos, árvores literalmente de
gosma negra e seus ramos constituídos de cobras. A fotografia impressionante de
Greig Fraser - que anteriormente filmou o deslumbrante Let Me In - cria um forte contraste entre o império da rainha, sombrio e contagiante,
e a terra brilhante e otimista ocupada pelos anões. O imaginário fantástico
encontrado mais tarde - das fadas e animais mágicos - é bonito e criativo, sem
nunca cair no repugnante estágio lunático. James Newton Howard, entretanto
oferece uma pontuação tão confiável quanto é de se esperar, melhorando o visual
e ajudando a criar uma atmosfera forte.
Quanto
aos anões, é difícil de imaginar como o estúdio conseguiu resistir a dar um
enfoque a eles porque elas são uma vaia real. Francamente, a presunção é boa
demais para estragar diretamente, mas, Ray Winstone, Toby Jones, Nick Frost,
Eddie Marsan, Bob Hoskins e Ian McShane são maravilhosos aqui, injetando
energia no processo , assim como parece definido para ser executado em fumos. A
combinação de truques de fotografia e efeitos visuais é surpreendente, e um
agradável coçador de cabeça.
Semelhante ao jogo próprio da história entre claro e escuro, Sanders obtém o equilíbrio entre ardente e macio corretamente. Abatido e cauteloso ainda que muitas vezes sejamos anões, juntamente com Chris Hemsworth , o Caçador que não deixa que as coisas se tornem excessivamente muito sérias como tem atormentado a maioria dos filmes de Crepúsculo, por exemplo. Com os sotaques sendo algo que participa da composição toda, o estilo escocês de Hemsworth é uma escolha estranha, mas uma escolha hábil, embora aquele que provavelmente será eternamente analisado independentemente. No entanto, ele convence tanto como um homem resistente, trágico e duro e ao lado dos anões, um alívio cômico palpável, um tipo muito procurado de talento.
Seria justo que você esperasse que uma história como essa pudesse ser prevista com números, mas várias histórias elaboradas subversivas nos deixam perguntas. Soletrado em termos menos expositivos do que um conto de fadas pretende ser para ter fácil entendimento entre as crianças, a história toma uma nova forma, cuja os adultos assim como os adolescentes irão gostar. Ela não economiza na escuridão e, de fato, é provavelmente mais próxima às obras de Christopher Nolan do que as de Stephenie Meyer. Ao lado do recente parecer de Tarsem sobre o material - o caótico Espelho, Espelho meu - parece ainda melhor.
Mais O Cavaleiro das Trevas do que Crepúsculo, este conto de fadas atualizado traz consigo uma profundidade impressionante e um toque humano hábil.
Semelhante ao jogo próprio da história entre claro e escuro, Sanders obtém o equilíbrio entre ardente e macio corretamente. Abatido e cauteloso ainda que muitas vezes sejamos anões, juntamente com Chris Hemsworth , o Caçador que não deixa que as coisas se tornem excessivamente muito sérias como tem atormentado a maioria dos filmes de Crepúsculo, por exemplo. Com os sotaques sendo algo que participa da composição toda, o estilo escocês de Hemsworth é uma escolha estranha, mas uma escolha hábil, embora aquele que provavelmente será eternamente analisado independentemente. No entanto, ele convence tanto como um homem resistente, trágico e duro e ao lado dos anões, um alívio cômico palpável, um tipo muito procurado de talento.
Seria justo que você esperasse que uma história como essa pudesse ser prevista com números, mas várias histórias elaboradas subversivas nos deixam perguntas. Soletrado em termos menos expositivos do que um conto de fadas pretende ser para ter fácil entendimento entre as crianças, a história toma uma nova forma, cuja os adultos assim como os adolescentes irão gostar. Ela não economiza na escuridão e, de fato, é provavelmente mais próxima às obras de Christopher Nolan do que as de Stephenie Meyer. Ao lado do recente parecer de Tarsem sobre o material - o caótico Espelho, Espelho meu - parece ainda melhor.
Mais O Cavaleiro das Trevas do que Crepúsculo, este conto de fadas atualizado traz consigo uma profundidade impressionante e um toque humano hábil.
Post: Mel
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