O
filme Na Estrada
– On The Road teve
a sua estreia, tão aguardada pelos fãs, em Cannes. Mais detalhes sobre essa
superprodução podemos encontrar em reportagem da TotalFilm ,onde temos detalhes sobre Kristen
Stewart,o elenco,o diretor, a vida de Kerouac e muito mais, confira:
Obs.: Trecho em referência a Kristen todo em itálico!
Material de Origem
Publicado em 1957, On
The Road de Jack Kerouac é uma obra extensa vinda de histórias que
também serve como um instantâneo cultural da América em meados do século 20.
Descrito pelo The New York Times como “a expressão mais belamente executada,
clara e mais importante já feita pela geração que o próprio Kerouac nomeou anos
atrás como ‘beat’”, era muito popular entre a juventude da nação,
capturando como fez o sentido de possibilidade evocado por um mundo de estradas
abertas e de morais inconstantes.
Uma obra
em grande parte autobiográfica, o romance conta a história de Sal Paradiise (um
substituto ficcional para Kerouac), um escritor aspirante que sai em busca de
aventura com seu novo amigo irresponsável, Dean Moriaty. Juntos, os dois
viajam pelos Estados Unidos entre 1947 e 1950, encontrando muitas figuras
culturais importantes no seu caminho. Embora praticamente da sua época, os
temas do livro de amizade e auto-descoberta são eternos, o que pode explicar porque
o desejo de fazer uma adaptação para o cinema queimou tão brilhante por tanto
tempo…
Uma oferta que ele poderia recusar
O
romance de fenomenal sucesso foi sem dúvida o texto marco da Geração Beat, e
não deve vir como surpresa que uma adaptação para o cinema seja eminente desde
o primeiro dia. A Warner Bros foi o primeiro estudio a fazer uma abordagem,
oferecendo $100,000 de dólares para comprar os direitos de propriedade. Kerouac
não podia acreditar na sua sorte, apenas por seu agente, Sterling Lord, de
rejeitar a oferta na esperança de mais dinheiro. Infelizmente para ela, nenhuma
se concretizou.
Não desanime, Kerouac decidiu fazer as coisas se movimentar por ele
mesmo, mandando uma carta para Marlon Brando em 1957, descrevendo seu plano
para adaptar o romance ele mesmo. “Caro Marlon”, começa a carta. “Estou
rezando para que você compre On The
Road e faça um filme dele. Não se preocupe sobre a estrutura; Eu sei
como compactar e reorganizar o enredo um pouco… tornando-o em uma viagem com
tudo incluído em vez das várias viagens de costa a costa do livro. Você
interpreta Dean e eu interpreto Sal… Vamos Marlon, coloque seus duques e
escreva!” Brando nunca respondeu…
Entra Coppola
Kerouac nunca veria seu bebê trazido para as telonas, morrendo em 1969
antes do filme sequer estar perto de ser feito. Levaria mais nove anos antes de
um novo comprador ser encontrado, quando Francis Fod Coppola jogou seu chapéu
no anel, abocanhando os direitos do romance em 1978. No entanto, o processo de
adaptação provaria ser complicado.
Coppola encomendou oito diferentes adaptações de vários escritores,
constantemente à procura de uma maneira viável de comprimir o romance alastrado
em algo que poderia caber em um tempo convencional de execução. Eventualmente,
o diretor elaborou uma versão com que ele estava feliz e planejava filmar o
projeto em preto e branco em uma película de 16mm, apenas para ficar aquém do
financiamento necessário. O filme permaneceu adormecido por mais alguns anos
(evitando por pouco um breve namoro com Joel Schumacher), antes de uma reunião
com Walter Salles de Diários de
Motocicleta finalmente conseguir que as coisas se movimentassem…
Lição de Casa
Lavado com elogios da crítica por seu trabalho em Diários de Motocicleta, Salles recebeu
uma ligação de Coppola convocando-o para uma reunião em seu vinhedo na
Califórnia para discutir a possibilidade de trazer On The Road para as telonas. Salles foi compreensivelmente
lisongeado pelo interesse, mas preocupado de que como brasileiro, ele não
estava imerso na história social e cultural do romance. Juntos, os dois vieram
com um plano para remediar a situação.
Salles iria embarcar em sua própria jornada de descoberta em torno dos
Estados Unidos, conversando com os aficcionados do livro, incluindo uma série
de figuras da vida real como Caralyn Cassady e Al Hinkle sobre a qual as
personagens do livro foram baseadas. As descobertas de Salles foram filmadas
por toda a parte, e compiladas em um documentário intitulado Buscando por On The Road. O filme será concluído e
liberado depois que On The Road chegar
aos cinemas…
Fervendo
Salles contatou o roteirista de Diários de Motocicleta Jose Rivera para assumir a tarefa
considerável de simplificação da história de Kerouac em algo que podeir a ser
traduzido para o filme. Passando cerca de seis meses estudando o texto
original, Salles lavrou através de cerca de 20 rascunhos antes de decidir por
uma versão com que ele estava feliz. Seu segredo¿ Desenhar através do
manuscrito original de Kerouac, invés do romance publicado.
“A principal diferença entre os roteiros que escrevi e aqueles
escritos antes foi que eu não baseei meu roteiro inteiramente sobre o livro
publicado, mas no manuscrito”, disse Rivera para o The Hollywood Reporter.
Um elemento chave do roteiro de Rivera era restaurar uma referência à morte do
pai do narrador. “isso nos ajudou a perceber que este era, em parte, a busca
de um pai espiritual para Jack”, explica o escritor. Ele também deu aos
cineastas uma estrutura mais resistente em torno de qual pendurar a exuberante
narrativa de Kerouac…
Falso começo
Com Salles no lugar para dirigir e um roteiro pronto, tudo parecia
estar no lugar, apenas para o projeto arrancar com as questões financeiras. Um
orçamento de 35 milões de dólares havia sido acordado com o estúdio frances
Pathé, apenas para os financiadores desistirem no último momento, exigindo que
Salles operasse com um orçamento muito reduzido.
Tendo já
gastado centenas de horas trabalhando um um modo de trazer o filme com 35
milhões de dólares, isso foi um desastre para Salles e sua equipe. A oferta de
luz verde para o filme ainda estava sobre a mesa, mas Salles foi inflexível que
para a sua adaptação do romance para fazer qualquer tipo de justiça, um novo
acordo teria de ser assegurado em outros lugares. Depois de ter parado e
novamente ao longo dos anos, o projeto estava na prateleira mais uma vez, até a
salvação chegar no Festival de Cannes de 2010…
Cannes fez
Quando Salles viajou para Cannes em 2010, On The Road não estava mais na
vanguarda de sua mente. Ele estava programado para ir primeiro a Paris, para
uma reunião com MK2 Productions para discutir outros projetos de filmes em
potencial, quando a conversa se voltou para On The Road. O estúdio ficou intrigado, e os primeiros passos foram
feitos para ressucitar o filme mais uma vez.
Em nova reunião com a MK2 em Cannes, Salles recebeu a sua tão esperada
luz verde, com um orçamento aprovado para uma figura de compromisso de cerca de
25 milhões de dólares. Três anos depois de ter entrado a bordo, a versão de On The Road de Salles foi
oficialmente iniciada. Agora tudo o que ele precisava fazer era recrutar os
membros do elenco dos quais ele tinha o olho primeiramente em 2007.
Surpreendentemente, acabou por ser um processo mais fácil do que ele poderia
ter esperado…
Sam Riley é Sal Paradise
Sam Riley foi a primeira escolha de Walter Salles para
interpretar Sal Paradise, o escritor de olhos arregalados que representa o
romance auto-ficcional de Kerouac. Riley havia se resignado a perder a
chance quando a Pathé desistiu, mas não podia acreditar que uma segunda chance
havia se apresentado quando Salles veio chama-lo mais uma vez. “Eu estava
indo fazer dois anos e meio atrás”,disse ele ao Collider,”e então ficou
sem dinheiro, então eu pensei que eu estava apenas ne lista dos outros atores
que quase interpretaram o papel, e eu fiquei muito feliz com isso, para ser
honesto, porque é uma lista grande. Eu não teria que passar pela humiliação de
errar.”
Como se viu, o papel ainda era seu, e Riley se lançou em um intenso
processo de transformação. “Isso foi provavelmente o máximo que eu tive que
me preparar para alguma coisa”, ele explica, “porque há uma terrível
quantidade de expectativas dirigindo isso. Preparação sábia, sou um pastoso,
muito magro, homem inglês, e eu estava indo interpretar um americano
desportivo, então a primeira coisa que tive que fazer foi contratar um personal
trainer e me colocar em forma em um período muito curto de tempo. Eu tinha
treino de dialeto todos os dias durante dois meses antes das filmagens e
durante também. Eu aprendi a falar francês-canadense com um sotaque quebecois,
e aprendi como usar uma máquina de escrever. Felizmente, eu posso fumar, que
ele era muito bom, também.”
Garret Hedlund é Dean Moriarty
Para o papel do carismático Dean Moriarty, Salles tinha reservado
Garret Hedlund de Tron: Legacy como
o homem para o trabalho. Para Hedlund, um fã de infância do livro, foi um papel
além de seus sonhos. “On The Road é
extremamente especial para mim, porque quando li pela primeira vez com 16 ou 17
anos, eu olhei online e dizia que Francis Ford Coppola estava produzindo ou
dirigindo ele,” Hedlund nos disse em 2010. “Eu disse ‘Ótimo, eu nunca
vou ter a chance com isso’. Agora estou interpretando Dean Moriarty e não
poderia estar mais feliz.”
Na verdade, Hedlund foi tão comprometido com o projeto que passou dois
anos recusando projetos potencialmente conflitantes enquanto o filme esperava
apoio financeiro. “Eu estava ligado a ele desde setembro de 2007,”
explica a estrela, “e pensei, cara, se eu não tivesse sido capaz de fazê-lo,
uma parte de mim iria se afogar um pouco.” Felizmente, sua fé foi
recompensada, e Hedlund se tornou o segundo dos três líderes de Salles a
aceitar a oferta na segunda vez que foi pedido…
Kristen Stewart é Marylou
Quando se tratava de encontrar a garota certa para interpretar
Marylou, a primeira esposa de Morisrty, Salles teve instruções de seu colega
cineasta Alejandro Gonzalez Inarritu, que contatou o diretor com um
pequeno conselho de boas vindas. “Não procura mais,” disse Inarritu,
sobre o processo de escolha para Marylou. “Eu acabei de ver o primeiro corte
de Into the Wild de Sean
Penn, e há essa garota de 16 anos que você vai se apaixonar”. Essa garota
de 16 anos era ninguém menos que Kristen Stewart.
Apesar de ela ser praticamente desconhecida na época, salles ficou
devidamente tomado com Stewart, e concordou com Inarritu que ela seria perfeita
para o papel. No entanto, no período que antecede a final luz verde do filme,
Stewart se tornou uma estrela de massa graças ao advento da Série Crepúsculo. Pensando que ela não
estaria mais em seu alcance, Salles se voltou para a então mega estrela para
ver se ela ainda estava interessadam e para seu deleite, ela estava. Não apenas
isso, mas ela concordou com um corte de seu pagamento em massa, aceitando em
torno de 200.000 dólares ao invés de 20 milões de dólares que ela recebeu para Amanhecer Parte 2. As coisas estavam se
unindo…
O sonho se torna realidade
Concordando com um cache cem vezes manos do que seu estatus
poderia comandar não é um comportamento típico da maioria das estrelas de
Hollywood, e ainda para Stewart, a excitação de aparecer em uma versão
cinematográfica de On The Road foi
mais do que recompensa sufuciente. “Quando estava meio que acontecendo
e eu estava na idade certa para o papel de Marylou, eu não queria nem pensar
muito nisso, porque era como, ‘Eles vão contratar Scarlett Johansson’,”
confessa Stewart. “Na qual seria fantástica, mas eu simplesmente não
conseguia me imaginar nesse equação.”
Na verdade, mesmo quando ela acabou ganhando o papel, ela ainda teve
que se prender na idéia de que estava realmente acontecendo. “Eu trabalhei
com meu amigo Tom Sturridge, ele interpreta Carlo Marx, que é Allen Ginsberg,”
diz ela. “Eu eu olhava para ele, e ele esta fazendo essa porra de monólogo
louco de Allen Ginsberg no canto de alguma pancada, delirando, e eu estou
dançando o bebop jazz, e eu estava tipo, ‘Tom, nós estamos fazendo On The Road. Só para você saber, On The Road”.
Método de atuação
Antes do início das filmagens, Salles reuniu sua recém montado
elenco para um acampamento hippie em que o diretor procurou explicar o clima
que ele estava apontando para On
The Road. O grupo assistiu projeções de Godard’s Breathless and Cassavetes’
Shadows, a fim de absorver o estilo exuberante que Salles estava procurando,
enquanto personagens incluindo o filho de Neil Cassady e a filha de
Luanne Henderson chegaram para dar palestras sobre o assunto do material.
“[O objetivo era] se reunir e sair com um monte de especialistas e
biógrafos da Geração Beatinik, que vieram falar com a gente”, explica Sam
Riley. “Nós víamos filmes daquele tempo e ouvíamos Charlie Parker e Dizzy
Gillespie enquanto faziamos fazíamos flexões e pegavam nossos dedos. Eu aprendi
a escrever na máquina e aprendi a falar francês-canadense com sotaque
quebecois. Foi uma agenda cheia.”
No humor para o amor
A
participação de Kristen Stewart na produção significava que não só as filmagens
tiveram de ser concluídas até outubro de 2010 (a fim de acomodar seus
compromissos com os dois últimos filmes de Crepúsculo), mas uma comitiva de
blogueiros, jornalistas e paparazzis nunca iam muito longe. Isso viria a ser
particularmente problemático em torno da época das cenas notórias de amor com
Sam Riley, que tiveram de ser feitas em um set fechado.
Embora Riley confessar de ter se sentido “doente de ansiedade” antes
das cenas, Stewart levou tudo no seu ritmo. “Eu não estava com medo,
honestamente,” diz ela. “É meio insano assistir agora. Tipo assim, ‘Quem
é essa¿’ Mas penso – como toda atiz quando faz isso – apenas parecia tão certo.
Foi tão dentro de um mundo diferente e por isso dentro de um ambiente diferente
que eu sequer realmente senti – quero dizer, sou pessoalmente ligado a ele,
claro – mas é algo fora de mim… me senti tão segura com walter. Nada nunca foi
sobre tirar sua roupa.”
Elenco de primeira
Ao lado de seu trio central, Salles começou a montar um elenco de apoio
incrível, incluindo Steve Buscemi, Kirsten Dunst, Amy Adams, Terrence Howard,
Alice Braga, Elizabeth Moss e Viggo Mortensen. Sam Riley estava particularmente
nervoso para conhecer este último, temendo que ele, “poderia me perguntar
algo sobre Nietzsche, tipo, ‘O que você acha sobre o Ubermensch?' Na noite
anterior de ele chegar, passei horas na wikipédia procurando Jean Paul Satre e
outros apenas no caso dele me jogar uma bola curva”.
Nada disso foi próximo, embora Riley confiramar isso, “ele é um
homem muito cerebral”. Na verdade, por todas as contas, todo mundo parecia
ter uma bola. “Passei a noite inteira conversando com Steve Buscemi,” se
entusiasma Riley, “perguntando-lha um milhão de perguntas sobre The Big
Lebowski e Reservoir Dogs. Ele estava tão bem humorado. Ele era um sonho”.
Volta ao lar
Dois
anos depois de receber a luz verde no Festival de Cannes de 2010, Salles e sua
equipe voltarão para La Croisette triunfantes essa semana, quando o filme ganha
sua primeira veiculação oficial no festival. Inscrita no concurso, é um dos
concorrentes para a Palma de Ouro, o reconhecimento de que as alegações de
Salles são um tributo à quantidade de trabalho duro necessário para fazer o
filme um realidade.
“On The Road é
um projeto para um grupo de pessoas, muitas delas da família de Diários de Motocicleta, dedicado sete
anos de suas vidas. O fato de que o filme foi selecionado para a exibição
principal de filmes do Festival de Cannes é um prêmio para os jovens atores e
técnicos que deram muito ao filme. On
The Road só existe por causa da paixão que todos tiveram para o livro,
por Kerouac e da revolução comportamental que ela desencadeou.”
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